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terça-feira, 25 de agosto de 2015

Os primórdios do MTV Unplugged, coisas que pensamos quando somos criança e os 20 anos da explosão de Alanis Morissette

Os primórdios do MTV Unplugged e os acústicos que nunca foram lançados
Coisas que pensamos quando somos criança
Os 20 anos da explosão de Alanis Morissette
Kids: 20 anos do filme que chocou uma geração
A primeira barba de um homem (aquela que a gente nunca esquece)

segunda-feira, 24 de agosto de 2015

Séries de TV

Cosplayers nas capas da Marvel, o que um cristão aprendeu fingindo ser gay e Vinyl, a nova série da HBO

Ricardo Seelig 09:02

Vinyl, a nova série da HBO criada por Martin Scorcese e Mick Jagger

Cristão conta o que aprendeu após um ano fingindo ser gay
Review do novo do Ghost no Judão
O novo filme de O Pequeno Príncipe
Marvel colocará cosplayers nas capas de seus títulos

terça-feira, 18 de agosto de 2015

Viagem

Review do novo do Ghost, o ciclista com obesidade mórbida e a Sérvia pós-Iugoslávia

Ricardo Seelig 10:27

Toda vez que deixamos de sonhar é como se deixássemos de existir
Review do novo álbum do Ghost na Van do Halen
A turma do rock e metal não sabe envelhecer?
O ciclista com obesidade mórbida
Dicas para homens que querem deixar o cabelo crescer
Amélie Poulain: o propósito da vida
Fotos sombrias da Sérvia pós-Iugoslávia

sexta-feira, 14 de agosto de 2015

Quadrinhos

O novo clipe do Iron Maiden, como perder gordura abdominal e filmes infantis para adultos

Ricardo Seelig 09:07

Dicas para perder gordura abdominal
34 horas de techno em Ibiza
Os futuros alternativos da Era de Ultron
Dois filmes sobre infância, para adultos
P … da vida com o novo filme do Quarteto Fantástico
“Speed of Light”, o novo clipe do Iron Maiden

quarta-feira, 12 de agosto de 2015

Viagem

O mundo visto de cima, um centro de reabilitação para viciados em internet e a amizade entre um bebê e um bulldog

Ricardo Seelig 09:07

Projeto produz deslumbrantes fotografias do mundo visto de cima

Mãe registra amizade entre bebê e bulldog que nasceram no mesmo dia
Sou um mau exemplo só porque fico por aí com os peitos de fora?
6 grandes nomes que fracassaram antes de atingir o sucesso
Como deixar a barba crescer: o passo-a-passo emocional
As tabacarias clandestinas de Cuba
Um dia em um centro de reabilitação chinês para viciados em internet
A luta entre Marvel e Fox, onde a maior vítima é o Quarteto Fantástico

terça-feira, 11 de agosto de 2015

Serial Killers

O preço dos livros ao redor do mundo, trocando cartas com serial killers e explorando o rancho de Michael Jackson

Ricardo Seelig 09:06

A jornada musical do homem das estrelas
O trágico destino do Quarteto Fantástico
O curioso fenômeno da música proporcionar orgasmos na pele
O preço do livro ao redor do mundo
Tenho me correspondido com mais de 50 assassinos e serial killers
Explorando Neverland, o rancho de Michael Jackson

quinta-feira, 6 de agosto de 2015

River Plate

Os segredos de Harry Potter, arte em janelas sujas e a guerra entre as gravadoras e o YouTube

Ricardo Seelig 09:10

River Plate, campeão da Libertadores
12 segredos de Harry Potter revelados por J.K. Rowling
Arte em janelas sujas de carros
Gravadoras x YouTube: mais um round a caminho
Os melhores tipos de música para correr
Um sarau de poesia death metal
As novidades do modo carreira de FIFA 16

sexta-feira, 31 de julho de 2015

Tatuagens

Como preparar barras de carne, comendo só Nutella por uma semana e o filme da Liga da Justiça

Ricardo Seelig 09:08

CEO da HBO afirma que Game of Thrones terá pelo menos 8 temporadas

Imagens alucinantes criadas como o Photoshop
Por que as pessoas estão fazendo tatuagens de ponto e vírgula?
Mãe transforma histórias reais de seus filhos em tirinhas diárias
No cinema, será todo mundo pela Liga da Justiça
Como fazer deliciosas barras de carne
Pai e filho tiram a mesma foto durante 28 anos
Adidas lança linha de produtos Star Wars
Comendo só Nutella por uma semana

quinta-feira, 30 de julho de 2015

Quadrinhos

O que é o amor, os 50 anos do filme Help! e a Turma da Mônica emocionando adultos

Ricardo Seelig 09:25

Os 50 anos de Help!, o filme, contados pelo Music on the Run
Pessoas dos 0 aos 105 anos respondem: o que é o amor?
Lições que os marmanjos aprendem com a Turma da Mônica
5 cortes de cabelos masculinos clássicos e que não saem de moda
Como o cachorro-quente é consumido ao redor do mundo
A festa secreta da revelação da estátua de Baphomet nos Estados Unidos

terça-feira, 28 de julho de 2015

Viagem

A casa na árvore futurista, o racismo desmontado pela biologia e paisagens norueguesas de cair o queixo

Ricardo Seelig 09:20

Cinco passeios interessante em Bento Gonçalves
A casa na árvore futurista, controlada por um smartphone
Ozzy Osbourne seria tão grande sem seus guitarristas?
Os melhores discos de junho segundo o Angry Metal Guy
O racismo desmontado, peça por peça, por um biólogo da Universidade Stanford
25 paisagens da Noruega que parecem saídas de contos de fadas
5 livros que vão mudar a maneira como você encara a história
Aeroporto de Nova York cria terminal exclusivo para animais
10 dicas para o seu home office ser mais produtivo
Eli Roth e o inferno verde do politicamente correto
Motivos pelos quais fazer sexo pela manhã pode melhorar o seu dia
Como ser saudável dormindo, comendo e bebendo
A nova geração do indie rock russo

segunda-feira, 27 de julho de 2015

Viagem

Quem foi Beethoven, Game of Thrones em mangá e a Grécia além da recessão

Ricardo Seelig 08:57

Afinal, quem foi esse tal de Beethoven?

Review do novo do Krisiun no Angry Metal Guy
16 atores que quase interpretaram James Bond no cinema
Mulheres que amam psicopatas assassinos
As capas da versão em mangá de Game of Thrones
As camisas dos times europeus para a nova temporada
As 20 equipes esportivas mais valiosas do mundo
A Grécia é muito mais do que a sua crise econômica

sexta-feira, 24 de julho de 2015

Música

A trilha mais rock and roll da história do cinema

Ricardo Seelig 16:46

Um filme absolutamente rock and roll só poderia ter uma trilha sonora imperdível. É o caso de Easy Rider, clássico do cinema dirigido pelo ator Dennis Hopper e que chegou aos cinemas em 14 de julho de 1969. A história dos dois motoqueiros que cruzam os Estados Unidos vivendo histórias surreais e encontrando pessoas mais singulares ainda tem uma das soundtracks mais famosas do rock.

A história por trás disso tudo é deliciosa. O editor Donn Cambern, que também era um grande colecionador de discos, quando estava montando o filme pesquisava músicas em sua própria coleção para ilustrar as cenas da película. Muitas das escolhas iniciais de Cambern acabaram sendo usadas na versão final do filme, gerando um custo de licenciamento superior a 1 milhão de dólares - mais do que o triplo do orçamento total do próprio filme, que custou apenas US$ 360 mil.

Quem também teve um papel importante nesse aspecto foi o trio Crosby, Stills e Nash. Hopper era amigo pessoal de David Crosby, Stephen Stills e Graham Nash e apresentou o corte inicial da película para os músicos, que ficaram encantados com o que viram - e ouviram -, e garantiram ao diretor que ele não conseguiria fazer algo melhor do que já estava ali. A opinião dos três fez com que Dennis Hopper tivesse ainda mais certeza de que estava no caminho certo, tanto no aspecto cinematográfico quanto em relação à trilha.

Bob Dylan, já naquela época um dos maiores e mais respeitados músicos e compositores do rock, foi convidado para participar, mas não se empolgou muito com a ideia. Para não deixar os produtores na mão, Dylan permitiu que uma de suas canções, “It’s Alright, Ma (I’m Only Bleeding)”, fosse utilizada na obra, porém em uma nova gravação de Roger McGuinn, dos Byrds. Além disso, escreveu o primeiro verso de uma letra até então inédita e deu aos produtores com a seguinte recomendação: “Entreguem isso a Roger, ele saberá o que fazer”. O rascunho de Dylan acabou se transformando em “Ballad of Easy Rider” pelas mãos de McGuinn, uma das canções mais emblemáticas daquele final da década de 1960.

O LP com a trilha do filme chegou às lojas em agosto de 1969 pela Dunhill, selo da Reprise Records, subsidiária da Warner. Com apenas dez faixas, sendo cinco de cada lado, o disco é o retrato literal de uma época. Todas as canções aparecem no álbum na mesma ordem em que surgem na tela, tornando a experiência de ouvir a bolacha ainda mais forte e próxima do filme de Dennis Hopper.

O Steppenwolf dá o pontapé inicial com duas composições que se tornariam eternas. “The Pusher” é um blues nada convencional, cuja letra classifica como traficantes de drogas apenas aqueles que vendem maconha e como “empurradores”- o “pusher” do título - aqueles que comercializam heroína, “um monstro que não se importa se o usuário vai viver ou morrer”. A sequência se dá com o hino “Born to Be Wild”, que a partir da sua inclusão em Easy Rider se transformou em um dos maiores clássicos do rock, com literalmente milhares de versões gravadas ao longo das décadas. Uma das músicas mais famosas da história, “Born to Be Wild” virou sinônimo de liberdade e passou a ser associada com a cultura do motociclismo, relação essa que só se intensificou no decorrer dos anos. Além disso, ajudou a popularizar o termo heavy metal através de uma das frases da letra, que continha a expressão “heavy metal thunder”.

O play segue com a curiosa versão de Smith para “The Weight”, faixa originalmente gravada pela The Band e que, por motivos contratuais, não pôde ser incluída no disco. No entanto, é a gravação original da própria The Band que aparece no filme. Por essa razão, a releitura de Smith é propositalmente bastante similar à original. “Wasn’t Born to Follow”, composição lançada pelo The Byrds em The Notorious Byrd Brothers (1968), comparece em seguida, assim como a hilária “If You Want to Be a Bird”, do The Holy Modal Rounders, que fecha o lado A do vinil.

Virando o disco temos o Fraternity of Man com a ótima “Don’t Bogart Me”, um country sensacional típico de um boteco de beira de estrada norte-americano. A psicodélica “If 6 Was 9”, faixa de Axis: Bold as Love, é a contribuição de Jimi Hendrix para a trilha, e acentua o clima multi-colorido e entorpecido. Essa sensação, é claro, fica ainda mais clara com “Kyrie Elelson (Mass in F Minor)”, do Electric Prunes, cujo destaque são os celestiais vocais.

O álbum se encerra com uma dose dupla de Roger McGuinn: as excelentes “It’s Alright, Ma (I’m Only Bleeding)” e “Ballad of Easy Rider”, acústicas e paridas a partir da mente privilegiada de Bob Dylan. Um fechamento perfeito para uma das jornadas sonoras mais fortes do cinema.

Duas faixas que aparecem em Easy Rider acabaram ficando de fora da trilha por questões contratuais. São elas “Let’s Turkey Trot”, da cantora norte-americana Little Eva, e “Flash, Bam, Pow”, do Electric Flag.

O LP se tornou um item cobiçado pelos colecionadores, não tanto pela sua raridade - afinal, devido ao sucesso alcançado o disco foi relançado diversas vezes ao longo dos anos e sempre foi relativamente fácil de ser encontrado nas lojas -, mas sim pela qualidade de suas faixas e pelo significado histórico que a trilha possui.

Em 2004, a Warner colocou no mercado uma deluxe edition dupla, com um segundo CD intitulado Something in the Air 1967 to 1969 trazendo 19 faixas que retratam o período mas não estão, necessariamente, no filme, incluindo a versão original de “The Weight”, da The Band, e músicas de grupos como Jefferson Airplane, The Who, Procol Harum, Blue Cheer e outros. Essa edição ainda está em catálogo.

Seja pelo aspecto histórico ou pela qualidade de suas faixas, a trilha de Easy Rider é um disco fundamental em qualquer coleção de rock. Suas faixas mais conhecidas se transformaram em hinos, e as composições menos famosas são verdadeiras pérolas que retraram com precisão o espírito de uma época.

Se você ainda não tem, já passou da hora de adquirir uma cópia.

terça-feira, 21 de julho de 2015

Música

Faroeste Cabloco, um grande filme

Ricardo Seelig 17:07

“Faroeste Caboclo” sempre foi uma canção cinematográfica. A saga de João de Santo Cristo, criada por Renato Russo e alçada ao posto de um dos maiores clássicos da Legião Urbana, é uma das letras mais emblemáticas do rock brasileiro. Nada mais natural, portanto, que a história fosse transportada, efetivamente, para a tela dos cinemas.

Dirigido por René Sampaio, Faroeste Caboclo, o filme, tem roteiro de Victor Atherino e Marcos Bernstein e um enredo que se baseia na letra da música, mas não é a transposição literal da história imaginada por Renato. Esse é apenas o primeiro dos muitos acertos. Evitando o recurso fácil e tentador de citar frases completas da extensa letra nos diálogos, Sampaio torna o filme autêntico, verossímil e nada gratuito. Um exemplo claro acontece logo no início, quando João, interpretado com primor por Fabrício Boliveira, chega à Brasília no período natalino e, ao ver as luzes decorativas, é apenas enquadrado pela câmera enquanto a sua mente imagina as possibilidades que ele encontrará na capital federal - nada de o personagem abrir a boca e declamar um “saindo da rodoviária fiquei bestificado com as luzes de Natal, meu Deus que cidade linda, no ano novo eu começo a trabalhar”.

Sampaio imprime um clima de faroeste em todo o longa, usando com frequência paisagens áridas e poeirentas para ambientar a trajetória de Santo Cristo. Isso, aliado à fotografia inspirada de Gustavo Hadba, coloca o filme em um patamar elevado. Há ângulos inusitados e enquadramentos muito bem feitos, que se utilizam de recursos como o contraste exacerbado entre luz e sombra para contar a história com muito mais dramaticidade e um inegável requinte visual.

Outro ponto positivo de Faroeste Caboclo é o elenco. Além de Boliveira (João de Santo Cristo) temos Ísis Valverde (Maria Lúcia), Felipe Abib (Jeremias), César Troncoso (Pablo) e Antônio Calloni (como o detetive Marco Aurélio) em atuações que vão de competentes (no caso de Valverde) há inspiradas (Abib, Pablo e Calloni). Como nota negativa apenas a participação praticamente nula do falecido Marcos Paulo como o Senador Ney, pai de Maria Lúcia, personagem totalmente dispensável.

Como já dito, o filme é baseada na canção, mas não é literal à ela. O roteiro parte da letra de Renato Russo e leva o espectador para outro lugar, fiel à trama, mas muito mais autêntico e doloroso. Essa escolha torna a trajetória de Santo Cristo ainda mais cruel, tornando quase impossível a não identificação com o personagem. O filme não economiza ao mostrar cenas fortes e até mesmo brutas, e essa escolha só intensifica o clima de realidade que transborda da tela.

Em comparação ao outro filme envolvendo a Legião Urbana lançado recentemente, Somos Tão Jovens, Faroeste Caboclo ganha de goleada. Enquanto Somos Tão Jovens peca pela produção precária, mas ganha na homenagem sincera que faz aos primeiros anos da carreira de Renato Russo, a obra de René Sampaio é cinema de verdade. A cena do esperado duelo entre Santo Cristo e Jeremias, ápice do filme, bebe direto na fonte do diretor italiano Sergio Leone, variando planos fechados nos olhos dos protagonistas com cortes secos para outros pontos da tela, fazendo com que, mesmo inconscientemente, a associação com o grandes clássicos do faroeste seja imediata.

Faroeste Caboclo é um grande filme, que faz juz à história criada por Renato Russo e a torna ainda mais forte e atual. Além disso, revela um diretor cheio de talento, que mostra talento e potencial para brilhar muito em seus próximos projetos.

Compre já a pipoca e o refrigerante, porque vale muito a pena.

terça-feira, 23 de junho de 2015

The Vintage Caravan

A alta qualidade de ensino na Finlândia, a nova identidade do Homem-Aranha e Taylor Swift contra a Apple

Ricardo Seelig 10:39

2015, um ano sem grandes lançamentos musicais até agora
Review do novo do The Vintage Caravan na Van do Halen
Tatuagens com texturas
Os motivos para a Finlândia ter uma das melhores qualidades de ensino do mundo
O novo Homen-Aranha do Universo Marvel
Taylor Swift compra briga com a Apple
O possível roteiro do novo filme do Wolverine

segunda-feira, 22 de junho de 2015

Reviews

Divertida Mente (2015)

Ricardo Seelig 15:48

A pequenina Boo invade o mundo dos sonhos e revela toda a doçura, medos e alegria dos monstros que amedrontam os pesadelos infantis. E assim a gente assistiu Monstros S/A, a obra-prima lançada pela Pixar em 2001.

Carl conhece Ellie, e juntos vivem uma linda história de amor. A sequência embaixo da árvore, onde revelam seus sentimentos e vêem a vida passar, culminando com seguidas tentativas fracassadas de ter filhos, é uma das mais sentimentais do cinema. Tá tudo lá, em Up - Altas Aventuras.

Estes eram os meus dois filmes preferidos da Pixar até hoje. Também gostei muito de Procurando Nemo, Os Incríveis, Carros, Ratatouille e o magnífico Toy Story 3 e sua fábula sobre o fim da infância, mas tanto Monstros S/A quando Up estão acima destes outros, pra mim.

Mas eles acabam de ganhar companhia. Divertida Mente (Inside Out, no título original) é facilmente um dos melhores trabalhos de toda a história da Pixar. Um filme belíssimo, que retrata com sensibilidade e feeling o mar de emoções que é a vida de uma menina pré-adolescente de 11 anos, Riley Anderson, filha única, que acaba de se mudar com sua família para uma nova cidade, uma nova escola, com novos amigos.

A ideia por trás de Divertida Mente é simples e sensacional. No roteiro, a mente humana é controlada por cinco emoções: alegria, tristeza, medo, raiva e nojo. São elas as responsáveis por guiar cada um de nós pelas experiências que a vida nos revela, reagindo de acordo com cada situação e gerando as memórias marcantes que irão moldar a personalidade de cada indivíduo. A turma é liderada por Alegria, sempre cheia de energia e uma líder nata. Mas, então, acontece algo que leva Alegria e Tristeza para fora da central de controle que faz com que Riley reaja ao mundo, e ela passa a ser guida apenas pelo Medo, pela Raiva e pelo Nojo. Enquanto isso, Alegria e Tristeza partem em uma jornada pelos confins da mente da menina, encontrando o Trem do Pensamento, a Produção de Sonhos, a Ilha da Imaginação, o Subconsciente e tudo mais.

O que temos em Divertida Mente é um roteiro profundo e inteligente, que usa o aspecto lúdico para retratar um assunto pra lá de complexo e complicado: a depressão. No caso, a depressão pré-adolescente, quando, em pleno processo de formação de sua personalidade, Riley é retirada de seu mundo e vai com os pais para uma nova cidade, com gente estranha por todos os lados. Ela se sente sozinha, desamparada, e não tem mais a Alegria para lhe dar esperança, e sim apenas as decisões tomada pelo trio Raiva, Medo e Nojo.

É um filme belíssimo, com diálogos inspirados e uma conclusão que transborda feeling, onde entendemos a importância e o papel de cada uma das cinco emoções básicas que controlam a nossa personalidade.

Divertida Mente é um dos melhores filmes da Pixar, com certeza, e é também a sua obra mais sensível e tocante.

Carl e Boo ganharam uma nova campanhia. Tenha 11, 20, 30 ou 40 anos, você vai gostar de Riley.