2015-08-23 - prateleira do cadão | música | futebol | cultura pop

quarta-feira, 26 de agosto de 2015

10 opiniões sobre Berlin, novo álbum do Kadavar

Esta é uma banda formada por caras que cresceram ouvindo Beatles, Led Zeppelin, Thin Lizzy, Black Sabbath e Scorpions, o que não é muito comum, considerando a pouca idade dos integrantes. Berlin é um disco muito gratificante, e certamente um dos melhores álbuns do ano.
About Heavy Metal

Berlin é um daqueles discos barulhentos e cheios de distorção, que precisa ser tocado em alto volume para que as pessoas ouçam que o blues rock setentista está vivo e muito bem.
Metal Temple

Se você gosta de rock clássico na linha de Deep Purple e Scorpions, e também com algumas pitadas de Hawkwind e Rush, este disco certamente é um sonho de consumo!
New Noise Magazine

A banda honra as suas origens e a sua cidade natal em Berlin. Mesmo sem o ar inovador do disco anterior, o Kadavar conseguiu gravar um disco delicioso que irá agradar os velhos fãs e tem força para conquistar novos admiradores. Berlin é um trabalho digno de atenção.
Heavy Magazine

O Kadavar tentou criar algo memorável em Berlin, mas mesmo com todos os seus ganchos e melodias, faltou algo na mistura. Em um mar de bandas navegando na cena do rock retrô, o grupo simplesmente não tem força suficiente para se destacar.
Exclaim

Após várias audições, afirmo que Berlin é não apenas o melhor álbum do Kadavar, mas também uma obra-prima do hard rock psicodélico. É o tipo de disco que eu espero que, daqui há muitos anos, seja desenterrado por um garoto para provar que o rock dos anos 2000 continua valendo a pena.
The Great Southern Brainfart

O Kadavar escreveu um novo significado para a palavra Berlin: um implacável rock and roll de chutar bundas! Nota 9, com louvor!
The Rock ’n Roll Review

Em Berlin, o Kadavar leva mais uma vez o ouvinte por uma emocionante viagem aos anos 1970. No final, uma certeza: essa cidade é maravilhosa, e todas que vivem nela usam barbas longas e calças bocas de sino.
Metal.de

O Kadavar é uma banda com grande potencial, mas precisa experimentar mais e sair do hard rock padrão. O trio é muito bom no que faz, e se você curte essa vibe de hard rock old school, vai curtir o disco.
Metal Wani

Um disco bom. Muito bom. Realmente de cair o queixo!
Rock ’n Reel

The Bad Plus

3 discos pra ouvir hoje: My Baby, Joshua Redman & The Bad Plus e Pops Staples

Ricardo Seelig 12:33

Viagem

Lady Gaga é o novo Iron Maiden, a evolução de M.I.A. e Nova Orleans uma década depois do furacão Katrina

Ricardo Seelig 09:26

Low, a brisa eletrônica de David Bowie e Brian Eno
Lady Gaga: não sou a próxima Madonna, sou o próximo Iron Maiden
10 anos do furacão Katrina
A evolução de M.I.A.
Fotógrafo registra a vida em Nova Orleans após o Katrina

terça-feira, 25 de agosto de 2015

Vintage Trouble

10 exemplos de como 2015 está sendo um ótimo ano para a música - Parte 2

Ricardo Seelig 19:00

Uma das coisas que mais me tira do sério em relação à música é o que eu chamo de “complexo de classic rock”. Aquele cara que, mesmo sem ouvir NADA do que anda sendo lançado atualmente - com exceção dos artistas clássicos, é claro -, acredita piamente que a música de qualidade está apenas nos discos lançados em décadas passadas.

O fato é que tem música boa nas décadas de 1960, 1970 e afins. E também muita música ruim. Assim como tem muito lixo feito hoje em dia, e muito biscoito fino para os ouvidos sendo produzido e gravado agora mesmo.

Abaixo, outros dez discos lançados este ano e que mostram o quão interessante 2015 está sendo em termos musicais. Vários gêneros, vários climas, é só curtir!

The Aristocrats - Tres Caballeros

O Aristocrats é um super trio formado por Guthrie Govan (guitarra, Asia, The Young Prux, Steve Wilson), Bryan Beller (baixo, Dethlock, Steve Vai, James LaBrie e Dweezil Zappa) e Marco Minnemann (bateria, Joe Satriani e Steve Wilson). Tres Caballeros é o terceiro disco da banda e traz nove faixas instrumentais que transitam entre o prog, fusion, jazz e rock. Técnica pura, andamentos de quebrar o quadril, bastante agradável de se ouvir.

The Seven Ups - The Seven Ups

Natural da Austrália, o Seven Ups é uma big band de afrobeat e funk. Balanço certo em um disco de estreia excelente, perfeito pra cair na dança ou apenas colocar os neurônios pra pular. Metais inspirados, cozinha pulsante e muito bom gosto são os ingredientes principais.

Corsair - One Eyed Horse

Um pouquinho de peso sempre faz bem. Aqui, ele vem dos Estados Unidos e atende pelo nome de Corsair. A banda foi formada em 2008, lançou a sua auto-intitulada estreia em 2012 e este ano soltou One Eyed Horse. O som é um hard rock com ecos de stoner e guitarras gêmeas onipresentes. Uma espécie de Black Sabbath querendo ser Thin Lizzy, ou vice-versa - neste caso, a ordem dos fatores não altera a soma.

Melody Gardot - Currency of Man

Jazz e soul contemporâneos, na bela voz da cantora norte-americana natural da Philadelphia. Currency of Man é o quarto álbum de Melody Gardot e foi lançado no início de junho. Bom gosto, classe, experimentação: tem de tudo, e tudo com muita qualidade.

The Dip - The Dip

Estreia deste combo de nove integrantes vindo de Seattle. Soul da melhor estirpe, remetendo às décadas de 1960 e 1970 mas sem soar ultrapassado. É fã de The Meters? Então você vai adorar o The Dip.

Vintage Trouble - 1 Hopeful Rd.

Segundo álbum de inéditas do Vintage Trouble, quarteto de blues rock vindo de Hollywood. Muito balanço e doses generosas de feeling em ótimas canções, onde o destaque, invariavelmente, é o belo timbre do vocalista Ty Taylor.

The Word - Soul Food

Jam band norte-americana que conta com integrantes do North Mississippi Allstars somados a Robert Randolph e John Medeski. O gabarito dos músicos garante a alta qualidade de Soul Food, disco de estreia do grupo. O negócio aqui é um som que transita entre o funk, o soul e o country. "Demais" é a palavra correta pra definir o que sai dos alto-falantes.

Tigran Hamasyan - Mockroot

Tigran Hamasyan é um pianista armênio, cujo trabalho tem como principal característica unir o jazz e a música folclórica de seu país. Mockroot é o seu sexto álbum e foi lançado pela Nonesuch Records, tradicional reduto dos bons sons.

Imperial State Electric - Honk Machine

Quarto álbum do Imperial State Electric, quarteto sueco surgido das cinzas do The Hellacopters. A música é similar à finada banda, mas com uma aproximação ainda mais forte ao que Kiss e Alice Cooper faziam nos anos 1970. Não tem como não gostar!

The Sure Fire Soul Ensemble - The Sure Fire Soul Ensemble

Soul instrumental natural de San Diego. A banda equilibra influências de nomes como Curtis Mayfield, Isaac Hayes e Quincy Jones com ecos de artistas atuais como o The Poets of Rhythm. Pra tirar os móveis da sala e ouvir a todo volume, dançando sem parar.

Novidades nas bancas: novas edições da Uncut, Mojo e mais um monte de coisas

Ricardo Seelig 16:35

Música

3 discos pra ouvir hoje: Benny Goodman, Branford Marsalis e Don Ellis Band

Ricardo Seelig 12:04

Música

Os primórdios do MTV Unplugged, coisas que pensamos quando somos criança e os 20 anos da explosão de Alanis Morissette

Ricardo Seelig 09:06

Os primórdios do MTV Unplugged e os acústicos que nunca foram lançados
Coisas que pensamos quando somos criança
Os 20 anos da explosão de Alanis Morissette
Kids: 20 anos do filme que chocou uma geração
A primeira barba de um homem (aquela que a gente nunca esquece)

segunda-feira, 24 de agosto de 2015

Reviews

Ghost - Meliora (2015)

Ricardo Seelig 11:38

O Ghost abriu esta década como um sopro de renovação no heavy metal. Em um cenário dominado por zilhões de bandas idênticas, cada uma querendo soar mais rápida, extrema e agressiva que a outra (e, por isso mesmo, soando todas iguais e inócuas), os suecos foram buscar no passado a inspiração e as referências que trouxeram um ar refrescante para o seu disco de estreia.

Lançado em 2010, Opus Eponymous é um grande disco. Suas faixas, sempre com melodias fortes e linhas vocais inspiradas, bebem direto nos ensinamentos dos antigos ícones do rock, e o resultado é um álbum viciante. Infestissumam (2013) deu um passo além em relação à estreia e também é um grande álbum. Seguros com a ótima recepção ao debut, o sexteto mascarado experimentou sem medo, gravando um disco repleto de momentos surpreendentes como “Secular Haze”, “Ghuleh / Zombie Queen”, “Year Zero” e “Monstrance Clock”.

Tudo isso coloca uma dúvida em relação à Meliora, terceiro registro do Ghost, que acaba de chegar às lojas. A expectativa em torno da banda, turbinada pelos elogios vindos de músicos do quilate de James Hetfield e Dave Grohl (que inclusive chegou a tocar com os suecos), como sempre plana nas alturas. Por isso, a curiosidade em ouvir o disco e checar, de uma vez por todas, o que Papa Emeritus e sua turma nos entregaram dessa vez, pode prejudicar a avaliação do trabalho. Digo isso porque, na primeira audição, achei Meliora fraco, bem mais do mesmo. No entanto, desacelerei a ansiedade e escutei o álbum com mais calma, dando espaço para a música invadir meu ambiente. E então, tudo passou a fazer muito mais sentido.

Não há nenhum rompimento drástico em relação aos dois álbuns anteriores. A banda soube equilibrar elementos de Opus Eponymous sem abrir mão dos experimentalismos de Infestissumam, e isso, por si só, é uma excelente notícia. Há canções que retomam a aura de “Ritual" e “Elizabeth”, as duas principais faixas da estreia, como é o caso de “Spirit" e da ótima “From the Pinnacle to the Pit”. O grupo equilibra o peso do metal e a acessibilidade do AOR na dobradinha “Mummy Dust” e “Majesty”, essa segunda com um teclado que soa como uma homenagem ao grande Jon Lord.

Mas o mais importante é que as características que fizeram Infestissumam alcançar o status de grande álbum foram preservadas e aprimoradas pelos suecos. O experimentalismo, a ousadia e o desejo de levar a música para novos caminhos - sejam eles do agrado dos fãs ou não - seguem intactos em diversos momentos. “Cirice" é uma aula de melodia e dramatização. “He Is” derrama belíssimas melodias e linhas vocais, colocando um sorriso imediato no rosto.

A dicotomia que embala em uma mesma canção a agressividade do metal com a acessibilidade do pop segue sendo o principal ingrediente do Ghost. Estão aqui os riffs bem feitos, os andamentos cheios de ritmo, sempre acompanhados por melodias quase celestiais, na melhor escola dos Beach Boys de Brian Wilson, por mais estranha que essa afirmação possa parecer. Todas as faixas contém espaços para cada um dos instrumentos assumirem o protagonismo, fazendo com que os arranjos respirem, alternando climas e momentos distintos.

Meliora é mais um acerto do Ghost. Os suecos demonstram outra vez a capacidade que possuem, evoluindo sua música e caminhando a passos largos para um mundo apenas seu. A banda tem personalidade e ousadia, algo raro na música atual. Que sigam assim.